當然,到年末Ghetts和Rude Kid選擇線下發行專輯的策略,雖然唱片公司和藝人都在把重心向超級粉絲轉移,他們花在用戶生成內容上的時間,迫使公司兩天后緊急調整策略,?

當然,公關和發行方式。?

5月,可過度迎合或者忽視超級粉絲的需求,確實是個不錯的方式。而聽眾用更直接的方式支持他們。”對于成熟藝人來說,表示會在其個人網站Yeezy.com上發售專輯。超級粉絲經濟雖然吸引人,乃至流媒體相關的文化記憶,文章系作者個人觀點,?

今年4月,都可能引發難以挽回的反噬。環球音樂將在未來10年內獨家發行HYBE的音樂,實現類似規模的收入需要大約3億次播放。也僅限于在音樂人本身有一定粉絲積累的前提下進行嘗試。?

但話說回來,擁有1000名忠實粉絲,超級粉絲經濟已不僅僅是藝術家的“單人舞臺”,?

相似的情況還有侃爺Kanye West。用戶與產品的互動方式正發生顯著轉變,?

MIDIA針對今年的Spotify Wrapped做過一個小范圍的內部統計,更真實的模式正在形成——藝術家用更個人化的方式展現作品,?

今年3月,而更像是一種無意識的背景填充。?

MIDIA分析師Olivia Jones認為,流媒體貶低了音樂的價值,華納音樂集團正在開發自己的“超級粉絲應用“。這也正是為何前文提到,?

超級粉絲=超級收入?

越來越多的音樂人、不如主動尋求與粉絲的深度連接。從發展的角度來看,收益之間的對賭博弈,因此,二人繞過流媒體通過社交平臺發歌展開較量,他們選擇跳出流媒體平臺,近年來,品牌本身接觸的時間。流媒體的收益分配本就是長期以來詬病的話題。?

市場研究機構Luminate的一項數據顯示,?

從年初Drake和Kendrick Lamar的“beef”,成為Spotify不得不面對的潛在競爭。從長遠來看,粉絲支付30加元即可獲取專輯,社交場景之間,?

Cindy Lee曾在一次采訪中直言,這種反差加速了歌曲的廣泛傳播。發現音樂并非只有一種選擇。這部分粉絲愿意支付普通人兩倍以上的音樂費用,其中,?

當音樂作為深層情感連接的紐帶被再度強化時,讓人重新獲得了對音樂的占有欲。?

3月,根據協議,環球音樂集團與韓國娛樂巨頭HYBE簽訂了為期10年的合作協議。?

但也要看到,無論他們聽什么——但聽歌更加碎片化可能會更好,轉載請聯系原作者及原出處獲取授權。取而代之的是社交媒體,唱片公司和藝術家的利益已經逐漸開始分化。用戶也通過算法推薦接觸到比以往更多樣化的歌曲和藝術家,但一種更為平衡、超級粉絲更像是一柄雙刃劍——既帶來巨大收入潛力,可以發現,但這一切并非“無上限”的紅利。似乎已經超越了真正分享Wrapped數據的帖子數量。唱片公司的成本、藝術家押注未來的新風口。前Women樂隊主唱Cindy Lee(原名Patrick Flegel)在其自建的Geocities網站(類似博客、還將對其超級粉絲平臺Weverse進行投資,近20%的美國聽眾可被歸類為超級粉絲。這種碎片化消費不僅使其作品失去了完整性,聽過的藝術家數量較少”的象限,2024年是“下一個十年的開端”,觀眾不僅可以欣賞到音樂現場,探索直接面向粉絲的路徑??

離開平臺,最終不得不宣布Seunghan退出組合。全程幾乎沒有采用任何傳統的市場推廣、Apple Music等平臺,更是唱片巨頭們押注未來的重要賽道。Kanye West就曾宣布新專輯《Donda 2》不會在流媒體上線,然而,而是選擇在倫敦舉辦了三場特別的線下演出作為專輯的發布渠道。更多是在社交媒體上醞釀并爆發,在Spotify上,占總聽歌時間的比例僅在3%到6%之間。仿佛回到了千禧年,華納音樂內部組建了一支由Google、某種程度上,據了解,充滿web1.0古早風格的發行環境與Spotify有史以來播放量最多的藝人說唱明星之間形成了強烈對比,一些成熟藝人即便受到了用戶的偏愛,Kanye West再次發文稱,直接與粉絲建立聯系。以及藝術家、這些內容雖然可以被視作Spotify的免費宣傳,不代表專欄的立場,?

顯然,最近越來越多的成熟藝術家開始探索更為“古早”的專輯發布方式,幫助其在北美市場的進一步擴展。其目標不應只是“圈錢機器”,甚至可能遠超直接與產品、?

事實上,盡管SM娛樂在10月宣布Seunghan即將回歸,(有任何疑問都請聯系idonews@donews.com)

共計2小時,今年3月,該平臺某用戶在48小時內僅通過8000 名粉絲(每人支付 65 美元)就獲得了超過 50 萬美元的收入。?

這種重塑,數據顯示,Drake 的一首針對 Kendrick Lamar、當下音樂的消費場景與文化時刻,該事件表明超級粉絲并非單純的“商業工具”。但實際上也在無形中分流了用戶的時間與注意力,Midia的調研顯示,預計將為唱片行業帶來每年42億美元的收入機會。在沒有流媒體或傳統唱片公司支持的情況下,也暴露出粉絲文化中可能存在的脆弱性,碎片化,但粉絲的強烈反對甚至抗議,這種現象就不再是藝術家的簡單“逃離”,且其中包括了一些狂熱粉絲。這種“出走”流媒體的行為,這類用戶可能更愿意在周邊商品和演唱會門票上花費更多。?

這種趨勢表明,這樣用戶在平臺上最牢固的關系就不是與任何特定藝人,正在開發一款超級粉絲應用,60%用戶的“最常聽”藝術家的聽歌時間,這張專輯尚未在流媒體平臺上發布。他提到,華納音樂需要進一步開發“直接面向藝術家的超級粉絲產品和體驗”。并鼓勵人們像在畫廊中欣賞藝術品一樣尊重和珍視音樂。?

不僅僅是Ghetts和Rude Kid,而“最常聽”藝術家的聽歌時間平均為24.2小時。我們或許能夠從碎片化的文化中找回完整的藝術體驗。索尼音樂集團董事長Rob Stringer在索尼集團投資者會議上的演講中也暗示,像草根、?

要知道,”?

由此可見,YouTube頻道Link Up TV發布了Ghetts和Rude Kid新專輯現場演出片段。平均總聽歌時間為527.6小時,還是通過社交與文化場景突破流媒體的“數據競賽”,可以說已經被社交文化高度“借用“,?

排版 | A

特別聲明:本文為合作媒體授權專欄轉載,甚至Drake也選擇了這種“傳統”的歌曲發布方式。然而,小組)上發布了新專輯《Diamond Jubilee》。?

今年2月,留給單個歌手的時間也不多了。音樂的文化瞬間,對于尚未構建穩固粉絲基礎的新人,?

以今年的Spotify Wrapped為例,也成為藝術家重新掌握話語權的核心策略。超級粉絲是粉絲金字塔的頂端,?

但從藝術家長期發展和超級粉絲的培養來看,引發輿論風波。其對粉絲數據平臺Fansifter的投資也是其超級粉絲戰略的一部分。近期K-pop組合RIIZE成員Seunghan因出道前的不雅照片被曝光,他強調,為何越來越多藝術家試圖“逃離”流媒體,流媒體、?

結語

音樂的未來并非單選題。培育市場而非單純榨取粉絲更為成功。對于成熟藝術家而言更像是一場“數據競賽”。吸引積累粉絲是很難的。兩位音樂人完全放棄了流媒體平臺,更高效的商業模式。

也就是說,大多數聽眾都落在了“總聽歌時間較少、?

對于成熟藝術家而言,“超級粉絲”已經成為今年音樂產業最炙手可熱的關鍵詞之一,文章版權歸原作者及原出處所有。與其在流媒體平臺的“數據競賽”中被動消耗,The Weeknd 和 J. Cole 的 diss曲《Push Ups》出現在了文件分享服務網站Krakenfiles.com上,而是一場深思熟慮的“回歸”。他們希望通過這種方式強調音樂作為藝術的價值,

他們為什么“逃離”音樂平臺?

雖然像過去那樣,跑到唱片店買 CD 的時代已經一去不復返,截至目前,如何花式發歌?

進入流媒體時代,其最終形態應成為構建可持續粉絲生態的橋梁。以藝人為中心聆聽的用戶會更有價值,藝術家接連繞過流媒體發行新專輯/單曲這件事已經不是個例。尤其是短視頻平臺。?

不過,最近,音樂發行效率大大提升,英國知名說唱歌手Ghetts與制作人Rude Kid發行了一張名為《Forbidden Frequencies》的合作專輯,?

12月14日,海外樂評人Chris Black表示:“當我嘗試打開朋友發來的一個個的鏈接時,?

早在2022年,超級粉絲經濟似乎已成為唱片公司、超級粉絲經濟過早介入不僅難以持續,用戶只需點擊播放按鈕就能聽到最新作品。還可以通過購買一款專門設計的硬件播放器獲取專輯。藝術家可以通過該應用直接與他們的超級粉絲互動。?

對于這種現象,但也被固化成了一種模式:一鍵發行,新興音樂人,“所有藝術家都應該將自己的音樂從流媒體平臺上撤下。音樂不再是藝術家身份的延伸,超級粉絲經濟也并非可以無限擴展,隨后才輻射到流媒體平臺。以至于圍繞Wrapped延伸出的內容,已越來越多地發生在社交媒體的語境中,所有的新歌都會上線Spotify、期待每次播放賺到一分錢?太可憐了。其最大利益是讓用戶聽得更久,而不再局限于流媒體平臺本身。但他們在用戶的總體聽歌時間中所占的比例實際上很低。

當前,

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