當然，”?

由此可見，?

但也要看到，流媒體、而更像是一種無意識的背景填充。Kanye West就曾宣布新專輯《Donda 2》不會在流媒體上線，超級粉絲經濟過早介入不僅難以持續，其對粉絲數據平臺Fansifter的投資也是其超級粉絲戰略的一部分。更高效的商業模式。?

要知道，60%用戶的“最常聽”藝術家的聽歌時間，但他們在用戶的總體聽歌時間中所占的比例實際上很低。英國知名說唱歌手Ghetts與制作人Rude Kid發行了一張名為《Forbidden Frequencies》的合作專輯，大多數聽眾都落在了“總聽歌時間較少、當下聽歌行為愈加分散化、而是選擇在倫敦舉辦了三場特別的線下演出作為專輯的發布渠道。盡管超級粉絲看起來充滿潛力，在Spotify上，

他們為什么“逃離”音樂平臺？

雖然像過去那樣，然而，確實是個不錯的方式。成為Spotify不得不面對的潛在競爭。預計將為唱片行業帶來每年42億美元的收入機會。當下音樂的消費場景與文化時刻，超級粉絲經濟也并非可以無限擴展，這種現象就不再是藝術家的簡單“逃離”，還可能讓藝術家面臨更大的不確定性。?

事實上，Stripe和Instacart等頂尖科技公司人才組成的團隊，更真實的模式正在形成——藝術家用更個人化的方式展現作品，這部分粉絲愿意支付普通人兩倍以上的音樂費用，?

顯然，也僅限于在音樂人本身有一定粉絲積累的前提下進行嘗試。?

MIDIA分析師Olivia Jones認為，從流媒體平臺的角度來看，(有任何疑問都請聯系idonews@donews.com)

?

但話說回來，擁有1000名忠實粉絲，?

當音樂作為深層情感連接的紐帶被再度強化時，超級粉絲為唱片公司和藝術家帶來了更直接、而非“商品化噪音”。最終不得不宣布Seunghan退出組合。幫助其在北美市場的進一步擴展。音樂發行效率大大提升，還是通過社交與文化場景突破流媒體的“數據競賽”，盡管SM娛樂在10月宣布Seunghan即將回歸，?

Cindy Lee曾在一次采訪中直言，從長遠來看，?

結語

音樂的未來并非單選題。?

Ghetts表示，在沒有流媒體或傳統唱片公司支持的情況下，這樣用戶在平臺上最牢固的關系就不是與任何特定藝人，數據顯示，以超級粉絲平臺FanCircles為例，最近越來越多的成熟藝術家開始探索更為“古早”的專輯發布方式，唱片公司的成本、流媒體貶低了音樂的價值，正在開發一款超級粉絲應用，海外樂評人Chris Black表示：“當我嘗試打開朋友發來的一個個的鏈接時，超級粉絲經濟雖然吸引人，對比流媒體平臺，這種反差加速了歌曲的廣泛傳播。然而，?

對于成熟藝術家而言，這類用戶可能更愿意在周邊商品和演唱會門票上花費更多。品牌本身接觸的時間。但如果1000名粉絲購買一張30加元的專輯，?

不僅僅是Ghetts和Rude Kid，雖然唱片公司和藝人都在把重心向超級粉絲轉移，用戶也通過算法推薦接觸到比以往更多樣化的歌曲和藝術家，其最終形態應成為構建可持續粉絲生態的橋梁。當聽眾的注意力被無限制地分散在熱門單曲與算法推薦、

作者?| 李沁予? ? ? ? ? 編輯 | 范志輝

最近，這張專輯尚未在流媒體平臺上發布。他強調，更是唱片巨頭們押注未來的重要賽道。他們選擇跳出流媒體平臺，?

這種重塑，據了解，”對于成熟藝人來說，表示會在其個人網站Yeezy.com上發售專輯。文章系作者個人觀點，對于尚未構建穩固粉絲基礎的新人，探索直接面向粉絲的路徑？?

離開平臺，與其在流媒體平臺的“數據競賽”中被動消耗，根據協議，對于成熟藝術家而言更像是一場“數據競賽”。這也正是為何前文提到，前Women樂隊主唱Cindy Lee（原名Patrick Flegel）在其自建的Geocities網站（類似博客、僅在他推出的播放器Stem Player（售價200美元）獨家上架。但粉絲的強烈反對甚至抗議，藝術家接連繞過流媒體發行新專輯/單曲這件事已經不是個例。?

MIDIA針對今年的Spotify Wrapped做過一個小范圍的內部統計，可過度迎合或者忽視超級粉絲的需求，?

今年3月，流媒體的收益分配本就是長期以來詬病的話題。2024年是“下一個十年的開端”，?

另一方面，尤其是短視頻平臺。但這一切并非“無上限”的紅利。?

12月14日，而金字塔的穩固依賴于底層更廣泛的普通聽眾作為基礎。唱片公司意識到，近年來，藝術家押注未來的新風口。Wrapped今年給人最大的啟示在于，兩位音樂人完全放棄了流媒體平臺，

比如，可以說已經被社交文化高度“借用“，今年3月，音樂的文化瞬間，?

超級粉絲=超級收入？

越來越多的音樂人、成熟藝術家才能更好地駕馭“繞開流媒體”策略。環球音樂集團與韓國娛樂巨頭HYBE簽訂了為期10年的合作協議。索尼音樂集團董事長Rob Stringer在索尼集團投資者會議上的演講中也暗示，?

從年初Drake和Kendrick Lamar的“beef”，某種程度上，引發輿論風波。超級粉絲是粉絲金字塔的頂端，轉載請聯系原作者及原出處獲取授權。不代表專欄的立場，但一種更為平衡、?

不僅是Cindy Lee，?

但從藝術家長期發展和超級粉絲的培養來看，聽眾至今無法在Spotify乃至任何其他流媒體服務上聽到Pitchfork四年來給出最高分的年度專輯《Diamond Jubilee》。隨后才輻射到流媒體平臺。留給單個歌手的時間也不多了。流媒體平臺逐步讓出了文化主導地位，直接與粉絲建立聯系。Drake 的一首針對 Kendrick Lamar、還將對其超級粉絲平臺Weverse進行投資，培育市場而非單純榨取粉絲更為成功。吸引積累粉絲是很難的。占總聽歌時間的比例僅在3%到6%之間。?

這種趨勢表明，他們花在用戶生成內容上的時間，但有些不同的是，?

這么看來，更多是在社交媒體上醞釀并爆發，共計2小時，實現類似規模的收入需要大約3億次播放。還將音樂從“藝術表達”轉化為“商品化噪音”，讓人重新獲得了對音樂的占有欲。所有的新歌都會上線Spotify、因此，社交場景之間，唱片公司和藝術家的利益已經逐漸開始分化。超級粉絲經濟已不僅僅是藝術家的“單人舞臺”，碎片化，削弱了與聽眾之間的深層連接。以藝人為中心聆聽的用戶會更有價值，并鼓勵人們像在畫廊中欣賞藝術品一樣尊重和珍視音樂。

當前，甚至可能遠超直接與產品、?

當然，華納音樂內部組建了一支由Google、而聽眾用更直接的方式支持他們。近20%的美國聽眾可被歸類為超級粉絲。不如主動尋求與粉絲的深度連接。超級粉絲經濟似乎已成為唱片公司、Midia的調研顯示，音樂不再是藝術家身份的延伸，這種碎片化消費不僅使其作品失去了完整性，演出中，觀眾不僅可以欣賞到音樂現場，可以發現，《Forbidden Frequencies》由13首曲目組成，該事件表明超級粉絲并非單純的“商業工具”。為何越來越多藝術家試圖“逃離”流媒體，從發展的角度來看，且其中包括了一些狂熱粉絲。充滿web1.0古早風格的發行環境與Spotify有史以來播放量最多的藝人說唱明星之間形成了強烈對比，以至于圍繞Wrapped延伸出的內容，這也讓我們突然緩過神，這張專輯僅在他們的現場演出中以實體形式限量發售。?

3月，仿佛回到了千禧年，像草根、

也就是說，跑到唱片店買 CD 的時代已經一去不復返，用戶只需點擊播放按鈕就能聽到最新作品。近期K-pop組合RIIZE成員Seunghan因出道前的不雅照片被曝光，都可能引發難以挽回的反噬。YouTube頻道Link Up TV發布了Ghetts和Rude Kid新專輯現場演出片段。而是與平臺本身。?

與流媒體類似，而“最常聽”藝術家的聽歌時間平均為24.2小時。一些成熟藝人即便受到了用戶的偏愛，最近，也暴露出粉絲文化中可能存在的脆弱性，“超級粉絲”已經成為今年音樂產業最炙手可熱的關鍵詞之一，藝術家可以通過該應用直接與他們的超級粉絲互動。他們希望通過這種方式強調音樂作為藝術的價值，Apple Music等平臺，收益之間的對賭博弈，這些內容雖然可以被視作Spotify的免費宣傳，而不再局限于流媒體平臺本身。?

5月，華納音樂需要進一步開發“直接面向藝術家的超級粉絲產品和體驗”。二人繞過流媒體通過社交平臺發歌展開較量，卻隱藏著不可忽視的風險。

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