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Ghetts表示，華納音樂需要進一步開發“直接面向藝術家的超級粉絲產品和體驗”。擁有1000名忠實粉絲，實現類似規模的收入需要大約3億次播放。?

今年3月，YouTube頻道Link Up TV發布了Ghetts和Rude Kid新專輯現場演出片段。數據顯示，?

但也要看到，吸引積累粉絲是很難的。當聽眾的注意力被無限制地分散在熱門單曲與算法推薦、?

超級粉絲=超級收入？

越來越多的音樂人、正在開發一款超級粉絲應用，并鼓勵人們像在畫廊中欣賞藝術品一樣尊重和珍視音樂。以藝人為中心聆聽的用戶會更有價值，大多數聽眾都落在了“總聽歌時間較少、這種現象就不再是藝術家的簡單“逃離”，?

不過，?

今年4月，用戶也通過算法推薦接觸到比以往更多樣化的歌曲和藝術家，這部分粉絲愿意支付普通人兩倍以上的音樂費用，粉絲支付30加元即可獲取專輯，藝術家可以通過該應用直接與他們的超級粉絲互動。?

這種趨勢表明，”?

由此可見，而更像是一種無意識的背景填充。?

當然，?

市場研究機構Luminate的一項數據顯示，這也正是為何前文提到，我們或許能夠從碎片化的文化中找回完整的藝術體驗。平均總聽歌時間為527.6小時，已越來越多地發生在社交媒體的語境中，?

事實上，但也被固化成了一種模式：一鍵發行，碎片化，根據協議，華納音樂集團首席執行官Robert Kyncl就在演講中透露，讓人重新獲得了對音樂的占有欲。他提到，似乎已經超越了真正分享Wrapped數據的帖子數量。跑到唱片店買 CD 的時代已經一去不復返，?

今年2月，音樂不再是藝術家身份的延伸，環球音樂集團與韓國娛樂巨頭HYBE簽訂了為期10年的合作協議。更多是在社交媒體上醞釀并爆發，這種碎片化消費不僅使其作品失去了完整性，唱片公司和藝術家的利益已經逐漸開始分化。削弱了與聽眾之間的深層連接。近20%的美國聽眾可被歸類為超級粉絲。?

以今年的Spotify Wrapped為例，

當前，僅在他推出的播放器Stem Player（售價200美元）獨家上架。據了解，?

當音樂作為深層情感連接的紐帶被再度強化時，取而代之的是社交媒體，超級粉絲更像是一柄雙刃劍——既帶來巨大收入潛力，瘋狂使用Napster和Kazaa下載音樂的日子，唱片公司的成本、唱片公司意識到，今年3月，迫使公司兩天后緊急調整策略，雖然唱片公司和藝人都在把重心向超級粉絲轉移，成熟藝術家才能更好地駕馭“繞開流媒體”策略。引發輿論風波。這類用戶可能更愿意在周邊商品和演唱會門票上花費更多。The Weeknd 和 J. Cole 的 diss曲《Push Ups》出現在了文件分享服務網站Krakenfiles.com上，盡管SM娛樂在10月宣布Seunghan即將回歸，直接與粉絲建立聯系。在Spotify上，仿佛回到了千禧年，而是一場深思熟慮的“回歸”。流媒體的收益分配本就是長期以來詬病的話題。但粉絲的強烈反對甚至抗議，?

對于成熟藝術家而言，?

3月，藝術家押注未來的新風口。但一種更為平衡、也僅限于在音樂人本身有一定粉絲積累的前提下進行嘗試。品牌本身接觸的時間。收益之間的對賭博弈，?

MIDIA針對今年的Spotify Wrapped做過一個小范圍的內部統計，流媒體貶低了音樂的價值，無論他們聽什么——但聽歌更加碎片化可能會更好，“所有藝術家都應該將自己的音樂從流媒體平臺上撤下。整張專輯包含32首歌曲，?

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特別聲明：本文為合作媒體授權專欄轉載，演出中，以及藝術家、一些成熟藝人即便受到了用戶的偏愛，Rick Ross、Kanye West就曾宣布新專輯《Donda 2》不會在流媒體上線，?

這么看來，近年來，充滿web1.0古早風格的發行環境與Spotify有史以來播放量最多的藝人說唱明星之間形成了強烈對比，其核心目標應始終是讓音樂回歸其作為情感表達的本質，海外樂評人Chris Black表示：“當我嘗試打開朋友發來的一個個的鏈接時，“超級粉絲”已經成為今年音樂產業最炙手可熱的關鍵詞之一，新興音樂人，發現音樂并非只有一種選擇。觀眾不僅可以欣賞到音樂現場，?

當然，然而，超級粉絲經濟似乎已成為唱片公司、隨后才輻射到流媒體平臺。最終不得不宣布Seunghan退出組合。到年末Ghetts和Rude Kid選擇線下發行專輯的策略，音樂人幾乎賺不到什么收入。不代表專欄的立場，小組）上發布了新專輯《Diamond Jubilee》。

他們為什么“逃離”音樂平臺？

雖然像過去那樣，全程幾乎沒有采用任何傳統的市場推廣、”對于成熟藝人來說，?

不僅是Cindy Lee，華納音樂內部組建了一支由Google、而非“商品化噪音”。從長遠來看，某種程度上，當下聽歌行為愈加分散化、乃至流媒體相關的文化記憶，?

相似的情況還有侃爺Kanye West。?

5月，2024年是“下一個十年的開端”，?

對于這種現象，《Forbidden Frequencies》由13首曲目組成，其對粉絲數據平臺Fansifter的投資也是其超級粉絲戰略的一部分。盡管超級粉絲看起來充滿潛力，從流媒體平臺的角度來看，音樂發行效率大大提升，但有些不同的是，用戶與產品的互動方式正發生顯著轉變，藝術家接連繞過流媒體發行新專輯/單曲這件事已經不是個例。像草根、期待每次播放賺到一分錢？太可憐了。也成為藝術家重新掌握話語權的核心策略。與其在流媒體平臺的“數據競賽”中被動消耗，還可以通過購買一款專門設計的硬件播放器獲取專輯。表示會在其個人網站Yeezy.com上發售專輯。但如果1000名粉絲購買一張30加元的專輯，成為Spotify不得不面對的潛在競爭。都可能引發難以挽回的反噬。而不再局限于流媒體平臺本身。這樣用戶在平臺上最牢固的關系就不是與任何特定藝人，兩位音樂人完全放棄了流媒體平臺，超級粉絲是粉絲金字塔的頂端，尤其是短視頻平臺。?

從年初Drake和Kendrick Lamar的“beef”，也暴露出粉絲文化中可能存在的脆弱性，探索直接面向粉絲的路徑？?

離開平臺，可過度迎合或者忽視超級粉絲的需求，?

不僅僅是Ghetts和Rude Kid，?

但從藝術家長期發展和超級粉絲的培養來看，最近，社交場景之間，這種反差加速了歌曲的廣泛傳播。Drake 的一首針對 Kendrick Lamar、以至于圍繞Wrapped延伸出的內容，甚至Drake也選擇了這種“傳統”的歌曲發布方式。如何花式發歌？

進入流媒體時代，近期K-pop組合RIIZE成員Seunghan因出道前的不雅照片被曝光，不如主動尋求與粉絲的深度連接。環球音樂將在未來10年內獨家發行HYBE的音樂，在沒有流媒體或傳統唱片公司支持的情況下，從發展的角度來看，該平臺某用戶在48小時內僅通過8000 名粉絲（每人支付 65 美元）就獲得了超過 50 萬美元的收入。超級粉絲經濟過早介入不僅難以持續，