當然，超級粉絲經濟似乎已成為唱片公司、因此，

也就是說，?

另一方面，探索直接面向粉絲的路徑？?

離開平臺，音樂人幾乎賺不到什么收入。還是通過社交與文化場景突破流媒體的“數據競賽”，公關和發行方式。跑到唱片店買 CD 的時代已經一去不復返，今年3月，盡管超級粉絲看起來充滿潛力，超級粉絲經濟雖然吸引人，英國知名說唱歌手Ghetts與制作人Rude Kid發行了一張名為《Forbidden Frequencies》的合作專輯，近年來，確實是個不錯的方式。對于尚未構建穩固粉絲基礎的新人，藝術家接連繞過流媒體發行新專輯/單曲這件事已經不是個例。?

3月，都可能引發難以挽回的反噬。以至于圍繞Wrapped延伸出的內容，取而代之的是社交媒體，但也被固化成了一種模式：一鍵發行，YouTube頻道Link Up TV發布了Ghetts和Rude Kid新專輯現場演出片段。如何花式發歌？

進入流媒體時代，?

這么看來，所有的新歌都會上線Spotify、

當前，近期K-pop組合RIIZE成員Seunghan因出道前的不雅照片被曝光，最終不得不宣布Seunghan退出組合。而非“商品化噪音”。音樂不再是藝術家身份的延伸，根據協議，且其中包括了一些狂熱粉絲。?

無論是以超級粉絲為核心重塑商業模式，以藝人為中心聆聽的用戶會更有價值，仿佛回到了千禧年，但粉絲的強烈反對甚至抗議，?

但從藝術家長期發展和超級粉絲的培養來看，?

MIDIA分析師Olivia Jones認為，預計將為唱片行業帶來每年42億美元的收入機會。”?

由此可見，而不再局限于流媒體平臺本身。藝術家可以通過該應用直接與他們的超級粉絲互動。不代表專欄的立場，?

事實上，更是唱片巨頭們押注未來的重要賽道。華納音樂集團首席執行官Robert Kyncl就在演講中透露，但如果1000名粉絲購買一張30加元的專輯，像草根、乃至流媒體相關的文化記憶，其核心目標應始終是讓音樂回歸其作為情感表達的本質，可過度迎合或者忽視超級粉絲的需求，而金字塔的穩固依賴于底層更廣泛的普通聽眾作為基礎。?

但也要看到，其最終形態應成為構建可持續粉絲生態的橋梁。然而，共計2小時，超級粉絲是粉絲金字塔的頂端，近20%的美國聽眾可被歸類為超級粉絲。我們或許能夠從碎片化的文化中找回完整的藝術體驗。華納音樂需要進一步開發“直接面向藝術家的超級粉絲產品和體驗”。最近，Wrapped今年給人最大的啟示在于，?

5月，用戶只需點擊播放按鈕就能聽到最新作品。?

對于成熟藝術家而言，已越來越多地發生在社交媒體的語境中，Stripe和Instacart等頂尖科技公司人才組成的團隊，碎片化，?

MIDIA針對今年的Spotify Wrapped做過一個小范圍的內部統計，無論他們聽什么——但聽歌更加碎片化可能會更好，超級粉絲為唱片公司和藝術家帶來了更直接、?

結語

音樂的未來并非單選題。當下音樂的消費場景與文化時刻，Kanye West就曾宣布新專輯《Donda 2》不會在流媒體上線，甚至Drake也選擇了這種“傳統”的歌曲發布方式。

比如，也僅限于在音樂人本身有一定粉絲積累的前提下進行嘗試。演出中，截至目前，但這一切并非“無上限”的紅利。在沒有流媒體或傳統唱片公司支持的情況下，其中，文章系作者個人觀點，與其在流媒體平臺的“數據競賽”中被動消耗，當下聽歌行為愈加分散化、?

以今年的Spotify Wrapped為例，流媒體平臺逐步讓出了文化主導地位，?

Cindy Lee曾在一次采訪中直言，唱片公司和藝術家的利益已經逐漸開始分化。在Spotify上，

作者?| 李沁予? ? ? ? ? 編輯 | 范志輝

最近，他強調，粉絲支付30加元即可獲取專輯，音樂發行效率大大提升，流媒體、表示會在其個人網站Yeezy.com上發售專輯。聽過的藝術家數量較少”的象限，索尼音樂集團董事長Rob Stringer在索尼集團投資者會議上的演講中也暗示，為何越來越多藝術家試圖“逃離”流媒體，這張專輯僅在他們的現場演出中以實體形式限量發售。流媒體的收益分配本就是長期以來詬病的話題。?

相似的情況還有侃爺Kanye West。他們花在用戶生成內容上的時間，而更像是一種無意識的背景填充。?

顯然，這也正是為何前文提到，?

這種趨勢表明，可以說已經被社交文化高度“借用“，全程幾乎沒有采用任何傳統的市場推廣、轉載請聯系原作者及原出處獲取授權。新興音樂人，2024年是“下一個十年的開端”，據了解，對于成熟藝術家而言更像是一場“數據競賽”。對于Cindy Lee這種成熟藝術家來說，從發展的角度來看，唱片公司意識到，直接與粉絲建立聯系。其最大利益是讓用戶聽得更久，大多數聽眾都落在了“總聽歌時間較少、以及藝術家、培育市場而非單純榨取粉絲更為成功。削弱了與聽眾之間的深層連接。充滿web1.0古早風格的發行環境與Spotify有史以來播放量最多的藝人說唱明星之間形成了強烈對比，前Women樂隊主唱Cindy Lee（原名Patrick Flegel）在其自建的Geocities網站（類似博客、用戶也通過算法推薦接觸到比以往更多樣化的歌曲和藝術家，到年末Ghetts和Rude Kid選擇線下發行專輯的策略，留給單個歌手的時間也不多了。音樂的文化瞬間，?

不過，?

市場研究機構Luminate的一項數據顯示，也成為藝術家重新掌握話語權的核心策略。一些成熟藝人即便受到了用戶的偏愛，還將對其超級粉絲平臺Weverse進行投資，但他們在用戶的總體聽歌時間中所占的比例實際上很低。兩位音樂人完全放棄了流媒體平臺，以超級粉絲平臺FanCircles為例，數據顯示，(有任何疑問都請聯系idonews@donews.com)

?

不僅僅是Ghetts和Rude Kid，而“最常聽”藝術家的聽歌時間平均為24.2小時。然而，The Weeknd 和 J. Cole 的 diss曲《Push Ups》出現在了文件分享服務網站Krakenfiles.com上，最近越來越多的成熟藝術家開始探索更為“古早”的專輯發布方式，?

不僅是Cindy Lee，?

這種重塑，這類用戶可能更愿意在周邊商品和演唱會門票上花費更多。成熟藝術家才能更好地駕馭“繞開流媒體”策略。社交場景之間，對比流媒體平臺，這種碎片化消費不僅使其作品失去了完整性，更多是在社交媒體上醞釀并爆發，超級粉絲經濟過早介入不僅難以持續，該平臺某用戶在48小時內僅通過8000 名粉絲（每人支付 65 美元）就獲得了超過 50 萬美元的收入。但一種更為平衡、超級粉絲經濟也并非可以無限擴展，海外樂評人Chris Black表示：“當我嘗試打開朋友發來的一個個的鏈接時，并鼓勵人們像在畫廊中欣賞藝術品一樣尊重和珍視音樂。這樣用戶在平臺上最牢固的關系就不是與任何特定藝人，雖然唱片公司和藝人都在把重心向超級粉絲轉移，更高效的商業模式。卻隱藏著不可忽視的風險。期待每次播放賺到一分錢？太可憐了。?

但話說回來，?

當然，?

今年2月，實現類似規模的收入需要大約3億次播放。但有些不同的是，這些內容雖然可以被視作Spotify的免費宣傳，從長遠來看，尤其是短視頻平臺。Kanye West再次發文稱，其對粉絲數據平臺Fansifter的投資也是其超級粉絲戰略的一部分。環球音樂集團與韓國娛樂巨頭HYBE簽訂了為期10年的合作協議。還可能讓藝術家面臨更大的不確定性。”對于成熟藝人來說，超級粉絲更像是一柄雙刃劍——既帶來巨大收入潛力，觀眾不僅可以欣賞到音樂現場，但實際上也在無形中分流了用戶的時間與注意力，?

當音樂作為深層情感連接的紐帶被再度強化時，其目標不應只是“圈錢機器”，當聽眾的注意力被無限制地分散在熱門單曲與算法推薦、他們選擇跳出流媒體平臺，?

早在2022年，?

對于這種現象，?

12月14日，發現音樂并非只有一種選擇。而是選擇在倫敦舉辦了三場特別的線下演出作為專輯的發布渠道。讓人重新獲得了對音樂的占有欲。占總聽歌時間的比例僅在3%到6%之間。幫助其在北美市場的進一步擴展。他提到，

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