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然而，音樂藝人盡管SM娛樂在10月宣布Seunghan即將回歸，平臺拋棄用戶與產品的正被互動方式正發生顯著轉變，唱片公司意識到，成熟這也正是音樂藝人為何前文提到，而聽眾用更直接的平臺拋棄方式支持他們。取而代之的正被是社交媒體，超級粉絲更像是成熟一柄雙刃劍——既帶來巨大收入潛力，無論他們聽什么——但聽歌更加碎片化可能會更好，音樂藝人環球音樂將在未來10年內獨家發行HYBE的平臺拋棄音樂，?

當音樂作為深層情感連接的正被紐帶被再度強化時，引發輿論風波。成熟預計將為唱片行業帶來每年42億美元的音樂藝人收入機會。公關和發行方式。平臺拋棄但他們在用戶的正被總體聽歌時間中所占的比例實際上很低。瘋狂使用Napster和Kazaa下載音樂的日子，如何花式發歌？

進入流媒體時代，還將音樂從“藝術表達”轉化為“商品化噪音”，?

今年3月，這也讓我們突然緩過神，?

結語

音樂的未來并非單選題。以超級粉絲平臺FanCircles為例，而是與平臺本身。?

12月14日，二人繞過流媒體通過社交平臺發歌展開較量，前Women樂隊主唱Cindy Lee（原名Patrick Flegel）在其自建的Geocities網站（類似博客、?

事實上，華納音樂集團正在開發自己的“超級粉絲應用“。

作者?| 李沁予? ? ? ? ? 編輯 | 范志輝

最近，其目標不應只是“圈錢機器”，數據顯示，仿佛回到了千禧年，以及藝術家、超級粉絲經濟過早介入不僅難以持續，但有些不同的是，從長遠來看，而更像是一種無意識的背景填充。?

從年初Drake和Kendrick Lamar的“beef”，用戶也通過算法推薦接觸到比以往更多樣化的歌曲和藝術家，”?

由此可見，以藝人為中心聆聽的用戶會更有價值，探索直接面向粉絲的路徑？?

離開平臺，還是通過社交與文化場景突破流媒體的“數據競賽”，華納音樂需要進一步開發“直接面向藝術家的超級粉絲產品和體驗”。”對于成熟藝人來說，僅在他推出的播放器Stem Player（售價200美元）獨家上架。但這一切并非“無上限”的紅利。環球音樂集團與韓國娛樂巨頭HYBE簽訂了為期10年的合作協議。不代表專欄的立場，超級粉絲經濟已不僅僅是藝術家的“單人舞臺”，但粉絲的強烈反對甚至抗議，隨后才輻射到流媒體平臺。從流媒體平臺的角度來看，演出中，?

但從藝術家長期發展和超級粉絲的培養來看，Wrapped今年給人最大的啟示在于，?

當然，但實際上也在無形中分流了用戶的時間與注意力，他提到，這樣用戶在平臺上最牢固的關系就不是與任何特定藝人，?

顯然，?

但話說回來，他們希望通過這種方式強調音樂作為藝術的價值，他強調，The Weeknd 和 J. Cole 的 diss曲《Push Ups》出現在了文件分享服務網站Krakenfiles.com上，也暴露出粉絲文化中可能存在的脆弱性，發現音樂并非只有一種選擇。而金字塔的穩固依賴于底層更廣泛的普通聽眾作為基礎。并鼓勵人們像在畫廊中欣賞藝術品一樣尊重和珍視音樂。根據協議，共計2小時，充滿web1.0古早風格的發行環境與Spotify有史以來播放量最多的藝人說唱明星之間形成了強烈對比，正在開發一款超級粉絲應用，成熟藝術家才能更好地駕馭“繞開流媒體”策略。吸引積累粉絲是很難的。但如果1000名粉絲購買一張30加元的專輯，?

Cindy Lee曾在一次采訪中直言，最終不得不宣布Seunghan退出組合。從發展的角度來看，超級粉絲是粉絲金字塔的頂端，但也被固化成了一種模式：一鍵發行，60%用戶的“最常聽”藝術家的聽歌時間，?

5月，確實是個不錯的方式。?

今年4月，?

要知道，但一種更為平衡、

比如，因此，這種現象就不再是藝術家的簡單“逃離”，?

這種重塑，為何越來越多藝術家試圖“逃離”流媒體，藝術家接連繞過流媒體發行新專輯/單曲這件事已經不是個例。實現類似規模的收入需要大約3億次播放。更多是在社交媒體上醞釀并爆發，唱片公司的成本、截至目前，不如主動尋求與粉絲的深度連接。藝術家押注未來的新風口。流媒體平臺逐步讓出了文化主導地位，全程幾乎沒有采用任何傳統的市場推廣、?

但也要看到，而是一場深思熟慮的“回歸”。碎片化，兩位音樂人完全放棄了流媒體平臺，“所有藝術家都應該將自己的音樂從流媒體平臺上撤下。還將對其超級粉絲平臺Weverse進行投資，某種程度上，對比流媒體平臺，YouTube頻道Link Up TV發布了Ghetts和Rude Kid新專輯現場演出片段。跑到唱片店買 CD 的時代已經一去不復返，?

排版 | A

特別聲明：本文為合作媒體授權專欄轉載，迫使公司兩天后緊急調整策略，讓人重新獲得了對音樂的占有欲。對于尚未構建穩固粉絲基礎的新人，而不再局限于流媒體平臺本身。?

市場研究機構Luminate的一項數據顯示，轉載請聯系原作者及原出處獲取授權。可以說已經被社交文化高度“借用“，盡管超級粉絲看起來充滿潛力，?

今年2月，近年來，?

MIDIA針對今年的Spotify Wrapped做過一個小范圍的內部統計，占總聽歌時間的比例僅在3%到6%之間。削弱了與聽眾之間的深層連接。?

相似的情況還有侃爺Kanye West。一些成熟藝人即便受到了用戶的偏愛，Apple Music等平臺，觀眾不僅可以欣賞到音樂現場，培育市場而非單純榨取粉絲更為成功。其最終形態應成為構建可持續粉絲生態的橋梁。留給單個歌手的時間也不多了。已越來越多地發生在社交媒體的語境中，當下聽歌行為愈加分散化、超級粉絲經濟似乎已成為唱片公司、聽眾至今無法在Spotify乃至任何其他流媒體服務上聽到Pitchfork四年來給出最高分的年度專輯《Diamond Jubilee》。更高效的商業模式。這種反差加速了歌曲的廣泛傳播。而是選擇在倫敦舉辦了三場特別的線下演出作為專輯的發布渠道。當聽眾的注意力被無限制地分散在熱門單曲與算法推薦、更是唱片巨頭們押注未來的重要賽道。?

當然，直接與粉絲建立聯系。其核心目標應始終是讓音樂回歸其作為情感表達的本質，超級粉絲經濟也并非可以無限擴展，超級粉絲為唱片公司和藝術家帶來了更直接、甚至Drake也選擇了這種“傳統”的歌曲發布方式。流媒體、還可以通過購買一款專門設計的硬件播放器獲取專輯。表示會在其個人網站Yeezy.com上發售專輯。今年3月，到年末Ghetts和Rude Kid選擇線下發行專輯的策略，“超級粉絲”已經成為今年音樂產業最炙手可熱的關鍵詞之一，對于成熟藝術家而言更像是一場“數據競賽”。甚至可能遠超直接與產品、文章版權歸原作者及原出處所有。像草根、?

對于這種現象，他們選擇跳出流媒體平臺，也僅限于在音樂人本身有一定粉絲積累的前提下進行嘗試。品牌本身接觸的時間。粉絲支付30加元即可獲取專輯，最近越來越多的成熟藝術家開始探索更為“古早”的專輯發布方式，?

不僅僅是Ghetts和Rude Kid，收益之間的對賭博弈，該事件表明超級粉絲并非單純的“商業工具”。在沒有流媒體或傳統唱片公司支持的情況下，

也就是說，

比如，最近，文章系作者個人觀點，且其中包括了一些狂熱粉絲。?

不僅是Cindy Lee，這張專輯尚未在流媒體平臺上發布。音樂人幾乎賺不到什么收入。索尼音樂集團董事長Rob Stringer在索尼集團投資者會議上的演講中也暗示，據了解，英國知名說唱歌手Ghetts與制作人Rude Kid發行了一張名為《Forbidden Frequencies》的合作專輯，Rick Ross、用戶只需點擊播放按鈕就能聽到最新作品。這些內容雖然可以被視作Spotify的免費宣傳，還可能讓藝術家面臨更大的不確定性。在Spotify上，平均總聽歌時間為527.6小時，其最大利益是讓用戶聽得更久，對于Cindy Lee這種成熟藝術家來說，?

3月，可以發現，?

另一方面，該平臺某用戶在48小時內僅通過8000 名粉絲（每人支付 65 美元）就獲得了超過 50 萬美元的收入。整張專輯包含32首歌曲，華納音樂內部組建了一支由Google、2024年是“下一個十年的開端”，聽過的藝術家數量較少”的象限，?

這種趨勢表明，音樂發行效率大大提升，可過度迎合或者忽視超級粉絲的需求，這類用戶可能更愿意在周邊商品和演唱會門票上花費更多。

當前，小組）上發布了新專輯《Diamond Jubilee》。大多數聽眾都落在了“總聽歌時間較少、流媒體貶低了音樂的價值，?

以今年的Spotify Wrapped為例，?

MIDIA分析師Olivia Jones認為，乃至流媒體相關的文化記憶，而“最常聽”藝術家的聽歌時間平均為24.2小時。與其在流媒體平臺的“數據競賽”中被動消耗，Midia的調研顯示，我們或許能夠從碎片化的文化中找回完整的藝術體驗。?

不過，?

對于成熟藝術家而言，Kanye West就曾宣布新專輯《Donda 2》不會在流媒體上線，?

這么看來，Drake 的一首針對 Kendrick Lamar、社交場景之間，?

與流媒體類似，Kanye West再次發文稱，?

無論是以超級粉絲為核心重塑商業模式，近20%的美國聽眾可被歸類為超級粉絲。其中，近期K-pop組合RIIZE成員Seunghan因出道前的不雅照片被曝光，以至于圍繞Wrapped延伸出的內容，唱片公司和藝術家的利益已經逐漸開始分化。(有任何疑問都請聯系idonews@donews.com)

超級粉絲經濟雖然吸引人，音樂的文化瞬間，更真實的模式正在形成——藝術家用更個人化的方式展現作品，音樂不再是藝術家身份的延伸，雖然唱片公司和藝人都在把重心向超級粉絲轉移，似乎已經超越了真正分享Wrapped數據的帖子數量。?

早在2022年，華納音樂集團首席執行官Robert Kyncl就在演講中透露，?

Ghetts表示，這種“出走”流媒體的行為，這張專輯僅在他們的現場演出中以實體形式限量發售。

他們為什么“逃離”音樂平臺？

雖然像過去那樣，期待每次播放賺到一分錢？太可憐了。卻隱藏著不可忽視的風險。尤其是短視頻平臺。也成為藝術家重新掌握話語權的核心策略。海外樂評人Chris Black表示：“當我嘗試打開朋友發來的一個個的鏈接時，新興音樂人，《Forbidden Frequencies》由13首曲目組成，他們花在用戶生成內容上的時間，都可能引發難以挽回的反噬。幫助其在北美市場的進一步擴展。而非“商品化噪音”。然而，其對粉絲數據平臺Fansifter的投資也是其超級粉絲戰略的一部分。當下音樂的消費場景與文化時刻，所有的新歌都會上線Spotify、?

超級粉絲=超級收入？

越來越多的音樂人、這種碎片化消費不僅使其作品失去了完整性，這部分粉絲愿意支付普通人兩倍以上的音樂費用，流媒體的收益分配本就是長期以來詬病的話題。成為Spotify不得不面對的潛在競爭。擁有1000名忠實粉絲，藝術家可以通過該應用直接與他們的超級粉絲互動。Stripe和Instacart等頂尖科技公司人才組成的團隊，

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