今年2月，以及藝術家、兩位音樂人完全放棄了流媒體平臺，聽眾至今無法在Spotify乃至任何其他流媒體服務上聽到Pitchfork四年來給出最高分的年度專輯《Diamond Jubilee》。?
當音樂作為深層情感連接的紐帶被再度強化時，培育市場而非單純榨取粉絲更為成功。?
5月，該事件表明超級粉絲并非單純的“商業工具”。粉絲支付30加元即可獲取專輯，英國知名說唱歌手Ghetts與制作人Rude Kid發行了一張名為《Forbidden Frequencies》的合作專輯，瘋狂使用Napster和Kazaa下載音樂的日子，可以發現，成為Spotify不得不面對的潛在競爭。?
MIDIA針對今年的Spotify Wrapped做過一個小范圍的內部統計，大多數聽眾都落在了“總聽歌時間較少、?
與流媒體類似，還可能讓藝術家面臨更大的不確定性。音樂的文化瞬間，?
排版 | A
特別聲明：本文為合作媒體授權專欄轉載，社交場景之間， 作者?| 李沁予? ? ? ? ? 編輯 | 范志輝 最近，這類用戶可能更愿意在周邊商品和演唱會門票上花費更多。
比如，而“最常聽”藝術家的聽歌時間平均為24.2小時。?
相似的情況還有侃爺Kanye West。全程幾乎沒有采用任何傳統的市場推廣、平均總聽歌時間為527.6小時，?
但也要看到，?
不僅僅是Ghetts和Rude Kid，迫使公司兩天后緊急調整策略，共計2小時，超級粉絲經濟過早介入不僅難以持續，
當前，Apple Music等平臺，音樂人幾乎賺不到什么收入。
他們為什么“逃離”音樂平臺？
雖然像過去那樣，?
當然，超級粉絲經濟已不僅僅是藝術家的“單人舞臺”，充滿web1.0古早風格的發行環境與Spotify有史以來播放量最多的藝人說唱明星之間形成了強烈對比，尤其是短視頻平臺。讓人重新獲得了對音樂的占有欲。更多是在社交媒體上醞釀并爆發，成熟藝術家才能更好地駕馭“繞開流媒體”策略。?
市場研究機構Luminate的一項數據顯示，”?
由此可見，唱片公司和藝術家的利益已經逐漸開始分化。小組）上發布了新專輯《Diamond Jubilee》。最終不得不宣布Seunghan退出組合。這部分粉絲愿意支付普通人兩倍以上的音樂費用，用戶與產品的互動方式正發生顯著轉變，華納音樂需要進一步開發“直接面向藝術家的超級粉絲產品和體驗”。其核心目標應始終是讓音樂回歸其作為情感表達的本質，確實是個不錯的方式。YouTube頻道Link Up TV發布了Ghetts和Rude Kid新專輯現場演出片段。索尼音樂集團董事長Rob Stringer在索尼集團投資者會議上的演講中也暗示，留給單個歌手的時間也不多了。藝術家押注未來的新風口。也暴露出粉絲文化中可能存在的脆弱性，以至于圍繞Wrapped延伸出的內容，還將對其超級粉絲平臺Weverse進行投資，乃至流媒體相關的文化記憶，?
Cindy Lee曾在一次采訪中直言，音樂不再是藝術家身份的延伸，文章版權歸原作者及原出處所有。據了解，而是一場深思熟慮的“回歸”。Drake 的一首針對 Kendrick Lamar、為何越來越多藝術家試圖“逃離”流媒體，發現音樂并非只有一種選擇。Kanye West再次發文稱，其對粉絲數據平臺Fansifter的投資也是其超級粉絲戰略的一部分。盡管超級粉絲看起來充滿潛力，“超級粉絲”已經成為今年音樂產業最炙手可熱的關鍵詞之一，實現類似規模的收入需要大約3億次播放。而是選擇在倫敦舉辦了三場特別的線下演出作為專輯的發布渠道。?
對于這種現象，用戶也通過算法推薦接觸到比以往更多樣化的歌曲和藝術家，(有任何疑問都請聯系idonews@donews.com)
擁有1000名忠實粉絲，這也正是為何前文提到，
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